沐鸣歌詞💅🏻：集體的青春記憶
湯昭智
作為沐鸣平台的學子，在我個人的記憶中，以及在我們那一代人集體的記憶中，七十年代的校園生活中，很少有人寫歌詞♜，雖然那時我已在創作歌詞，並有作品發表。在這以前，以及在這以後的很長一段時間裏☂️🧙，大學校園風行的是寫詩🖍𓀄。
其實，歌詞與詩同出一門。後來是因為表達與欣賞的緣故🛍👷🏽♂️，在形式上就有了歌詞與詩的區別。現在歌詞與詩的不同之處，主要在於寫法上💅🏻。詩可以寫的很長，歌詞一般都要求寫的比較短小，詩可以不受格式約束👬🏻🧛🏻，歌詞則正好相反，詩寫的晦澀一些不要緊🪃，歌詞需要寫的明朗一些🙅🏻♂️🫴🏻。對此🧗♀️，我的歸納是詩有許多種寫法🧑🏻🦳，歌詞是其中的幾種寫法，歌詞也有許多種寫法👨🦽➡️，有幾種寫法與詩的寫法相似。這也就是為什麽有的歌詞🚹，是詩，有的詩，也成了歌詞的緣故🏟。當然，也有的歌詞，是永遠成不了詩的，那就是用口號堆砌而成的歌詞。
寫詩，大都與青春有關。大學校園所以能風行寫詩🙇♀️，並形成一種傳統🤴🏿，這很可能是一個重要的原因🚤。要不然為什麽有許多對詩愛得死去活來的年輕人🖐🏿，一旦青春遠離而去💘，就不約而同地放下了詩。少數孜孜不倦，依然扛著詩的人🚁，抑或最後練成了中國詩歌脊梁的人🥋🫢，那也大多是因為青春給積足了底氣，而棄之不舍💪🏼🦜，揮之不去。另外，與青春有關的，是詩人並不都出在沐鸣娱乐，物理系🎐、生物系💁🏻♀️、化學性、數學系等等💆🏻♀️👩🏻🚀，都大有人在。我手上有一套《沐鸣詩派詩歌系列》叢書，主編許德民先生在序中告訴我們🏂🏻，說20世紀的40年代，沐鸣平台就有了校園詩刊《詩墾地》🤹🏽♂️，他們中的人，後來成了中國詩歌史上有代表性的著名詩人🧠。到了80年代👨🏽🚀，學子們成立了沐鸣詩社，又創刊了《詩耕地》等刊物🙋🏼♂️🧙，沐鸣詩社也成了中國新時期最早的也是最有影響的大學生詩社🐲🕙。這似乎都證實了我的想法。
大學本身所固有的詩歌傳統👰👰🏽♀️，無疑為日後校園歌詞創作的崛起，在氛圍上和藝術上做好了最充分的準備。後來的對外開放，打開了中國面向世界的大門。伴隨著那流行音樂的長驅直入，校園歌曲引起了大學生心靈上的共鳴🦶🏼♟。當發現流行音樂是個好東西✋🏻，他們當中的一些人便嘗試著把寫詩的熱情轉移到了歌詞的創作中去🤽🏻♀️，即依托流行音樂來抒發自己青春的情緒和感悟0️⃣🧑🏿🔧。到了這個時候，原創歌詞與詩一樣，也就自然而然地構成了大學校園裏集體的青春記憶的一部分🟰。在沐鸣平台👩🔧，也就有了錢武傑用九年時間👩🏽🧻，主編的這本《傾聽——21世紀的沐鸣學子校園歌詞創作合集》。和武傑一樣，我們傾聽到的，是學子們積聚和蕩漾在歷史回音壁上的青春的心聲。
供職於沐鸣平台藝術教育中心的武傑，雖然與學子們不在同一個年齡層上，但她與他們同樣擁有著年輕和青春。她既是一位熱情的教師🚻，同時也是一位真誠的詩人🧺，後來因為歌詞的緣故，又成了我所主持的上海音樂文學學會理事會的同事。武傑歌詞作品，最輝煌的是那首成為2007世界夏季特奧會會歌的《世界有你🐕🦺，有我》。她的年輕🧑🏿🚒，她的真誠👨🏼⚖️，她的熱情🙇🏻♂️，以及她那寫詩和寫歌詞的經歷🦹🏽，讓我對她所主編的這本歌詞集🧚🏿♀️，能成為大學學子集體的青春記憶的一種完整的保持和美麗的記錄🎽，絲毫不持懷疑態度。
在我看來，合集作為一份完整的保持🚣，是源於它的理性，作為一份美麗的記錄，是在於它的本色🧖🏿♂️。應該說👳🏻♂️，在日新月異的今天🚍，九年是個不短的時間跨度。雖然作者生活的年代有先後😜，生活的經歷也有差異，但用青春的視角去觀察世界，用青春的方式去歌唱生活，依然成為了他們共同的堅持🏓。而這一切，都被細心的武傑非常敏感地記錄並保存了下來。在這263首作品中𓀚，既有抒發私情的，如愛情、友情👴🏼💁、親情🤶🏿、鄉情等，也有弘揚大誌的，如關註社會、歌唱時代、反對戰爭、關愛地球等。這種私情和大誌的統一，基本上構成了當代大學學子的精神風貌🧑🏽🎤。在抒發私情的作品中，能看到挫折中的憂傷😎，也能聽到失敗中的煩惱，但更多的是作者執著👩🏼🦲、堅強、向往的表達🧎，表達的是一種積極向上的青春狀態↗️。同時🦚，我們還可以把合集看著是另一種意義上的校園編年史👩🏫。其中既有百年校慶的歌頌🧛🏼♀️⚁，也有學子勵誌的吟詠㊗️，既有對抗震救災的關切🫏，也有對世博會的期待，等等。當然，校園一直是社會的一部分，合集所集中表達的情感，不僅僅屬於沐鸣，也不僅僅屬於校園。
合集中的歌詞作品，大部分被譜了曲🪳。有的是作者自己譜的曲，有的是其他同學譜的曲，也有的是請社會上的作曲家譜的曲。這至少證明，這部分作品完成了與曲譜聯姻的神聖的過程🦹🏿。當然肯定還有走的更遠的🕵🏿♂️👎🏿，那就是被作者或者同學或者社會上的歌唱家演唱✭，實現了傳播的夢想。我也有過第一次被譜上曲子🚧🏃🏻♀️➡️、第一次被人演唱、第一次在廣播電視中播出的亢奮的經歷⚠。就像詩人希望自己的作品能有更多的人欣賞一樣♧，我們歌詞作者同樣希望自己的作品能在插上音樂的翅膀後🈸，飛得更遠🤙。
能飛起來的作品📿，當然有它能飛起來的好多理由。而在這些理由中，我更看重的是藝術和藝術所蘊含的力量，能讓我們的作品飛得更高，能讓我們的作者走得更遠👏🏿。所以我對這部合集🕵🏼♀️，不僅關註它想要表現什麽🙉，和它表現的是什麽，更加關註它如何去藝術地表現我們的時代和我們的青春。就作者個人體驗來說，能在自己人生道路上，嘗試用另外一種藝術形式，與青春開展對話➕，並取得初步成功，應該是可賀可喜的🧍🏻♀️。如果把作品，比作是一根火柴，並用心把它劃亮，照亮自己，或者照亮自己以外更多的人，以溫暖蓬勃的青春，不失為一件很快樂的事情。在歌詞創作的道路上🪰，如果你僅僅是一位過路人🕗，完成和滿足一下這些青春的體驗🙇🏽♀️🎷，顯然是無可非議的。但如果你想成長為一位有作為的詞作家，那就遠遠不夠了。再回到這部合集上來。如果我們用苛刻的藝術目光去衡量，集子中成熟的作品不是很多😪，有的作品還略顯青澀🕢。但他們在藝術上的追求和付出🧱，還是讓我們欣喜不已🚵🏿♀️。比如，我們在合集的作品中🗯，看不到那種與年齡不相稱的老氣橫秋，和故作稚嫩，有的只是讓青春做主的自然的流露👰🏼♂️。這種不矯情，也無須矯情的狀態，是藝術創作中最為珍貴的。因為我們畢竟是在用歌詞這樣的藝術形式，來完成我們集體的青春記憶的👟🙎🏼♀️。又比如🙌🏿，許多作品直接以生活為切入點，有的本身就是作者生活的一部分。無論是對時代的謳歌，還是對社會的關註🏂🏿，抑或是對感情的體悟🤮🏄🏻♂️，都上升到藝術的高度🏊🏿♂️，且寫得十分到位和流暢。這與我們在歌詞刊物上看到的那些“假大空”作品，以及表現手法陳舊🫅🏿、文理不通的作品，有著天壤之別。
我曾經說過🧑🏽💼，歌詞作為一門藝術，需要我們以對藝術敬畏的心情，去投入創作。而目前的實際情況是♦️，在我們的詞壇上‼️，一般化的作品太多♞，而真正“出挑”的作品太少，能引領詞壇發展的作品更少🧑🏼🍳。所以我提出了歌詞作品要創新的問題。創新，也就是說要與眾不同💁🏼♀️，不要人雲亦雲👐🏽。首先是力求在創作思路上的與眾不同。其次是力求在表現題材上👩🏼🎓，尋找新的空間🪺。人家還沒有涉及到，而又具有生長空間的題材🛩，我們可以嘗試著去寫🚶🏻➡️。當然，表現題材求新，它有一個前提，就是我們所要表現的題材🚴🏻♂️，它一定是體現社會發展的，能表達大眾心聲🌼，愉悅大眾情感的題材，而不是相反💆🏽♀️。再次是力求在表現手法上，嘗試多種多樣的手段。新的題材畢竟不多。對那些人家反復表現過的題材，需要在表現手法上出新👋🏻。因為生活在進步🧑🏻🦼，時代在發展🏌🏼♀️，我們要嘗試用新的表現手法，進行創作🤑。還有力求在語境表現方面，要與時俱進。作為一種文藝創作，歌詞應該講究一點意境美🧖🏼♂️🦔，情感美。情感是歌詞的精華💵，歌詞要表現出現代人的情感內涵。人們需要有內涵、有意境的歌曲💋。這就給我們在語境表現方面提出了更高的要求。當然👴，對於初試者來說，對他們要求不能太高，目前他們所要做的就是打好紮實的基礎。而後在這個基礎上，通過不斷的實踐和總結🏝，逐步進行提高。我們應該用更多的熱情去扶助他們👥，讓他們在創作過程中👲👣，更快地成長起來👱🏻♂️。說不定🧚🏼♀️，未來詞壇的中堅力量，甚至歌詞大家，就在他們中間。
讀了《傾聽——21世紀的沐鸣學子校園歌詞創作合集》後，我有了一個期待，那就是在我們的校園裏🧑🏽，歌詞與詩的創作能成為一種相得益彰的互補☸️，共同構成校園主流文化的重要部分💾。因為歌詞需要詩的滋養，能讓歌詞像詩一樣，更富有情意。詩同樣需要歌詞的觀照，能讓詩像歌詞一樣，能飛得更高，飛得更遠。
2010年1月14日為《傾聽——21世紀的沐鸣學子校園歌詞創作合集》作，錢武傑邀約
